独家专访：《长月烬明》编剧何妨、罗璇揭秘创作心路历程

新京报：《长月烬明》跟其他仙侠剧的区别具体体现在什么地方？

编剧何妨、罗璇：当提起仙侠古偶的时候，大家脑中会自然而然出现一些素淡色调和经典画面，近年来新形成的仙侠“传统”，是《长月烬明》改编想尽量规避的。基于原著故事的特质，我们选择了这样一种目标：浓烈艳丽的色调，激烈壮丽的感受，富有原始生命力的角色以及无法抵抗的命运感。为了实现这样的效果，我们引入了大量的古老神话元素和古典东方美学的意象，向神话借烈度，向古典借厚度。

再比如，墨河河底巨大的定水石，它脱胎自定海神针的形象；支撑天地的天柱，其实就是神话中不周山、建木这些意象的综合体。虽然没有直接复制它们的名字，但观众自然会联想到，这是约定俗成的传统神话的力量。

还有一类借鉴，是对古典神话形式的模仿，比如剧中的神器“过去镜”，是时间之神稷泽的眼眸所化。正如我们耳熟能详的那些神话，盘古死后，一只眼睛化为太阳，一只眼睛化为月亮，夸父追日而死，手杖落地化成桃林。神明身死化为物，其实是我们中国神话的一种创作传统。

另外，剧中还有一些来自传统文化的设定。《长月烬明》虽然是仙侠，但在很长的阶段里，角色其实都是以人的形式存在的，大家活在人世间，就一定会有一些风俗习惯。过年的时候，大家会烧姒婴、惊灭的小人儿去晦气，就像打小人一样。萧凛为国而死后，民间把他的形象做成小泥人来供奉。历史中悲壮的英雄人物被民间自发供养、崇拜，用这种方式铭记他们，其实也是我们中国人的习惯。这种传统文化的软性植入，会让剧作更加自然和真实。